• 인공지능(AI)이 텍스트, 작곡 등 창작 영역을 빠르게 잠식하며 인간 창작자의 의미에 대한 근본적인 고민이 필요함. 

  • ChatGPT나 Gemini 같은 AI는 이미 인간 전문가보다 더 나은 결과물을 생성하는 단계에 도달함. 

  • 이는 AI가 아직 초기 단계임에도 불구하고 나타난 현상임. 

• 과거 창의성은 인간 고유의 영역이자 신화였으나, AI는 이 신화를 무너뜨리고 있음. 

  • 영화 <아이, 로봇>에서처럼 인간만이 할 수 있다고 여겨졌던 예술적 행위는 이제 AI가 구현 가능함. 

  • '넥스트 렘브란트 프로젝트'처럼 AI는 질감까지 구현하며 렘브란트보다 더 나은 그림을 생성함. 

  • AI는 인간이 고민할 동영상 콘텐츠도 순식간에 만들어냄. 

• 창작의 민주화는 누구나 창작자가 될 수 있는 시대를 열었으나, 동시에 새로운 문제를 야기함. 

  • 과거에는 도제식 수련 기간(20~30년)을 거쳐야만 창작자가 될 수 있었음. 

  • 이제는 스토리 구성력만 있다면 AI를 활용해 누구나 웹툰 작가가 될 수 있는 세상이 됨. 

  • AI는 창작의 결정적 걸림돌을 우회하게 해주는 최고의 파트너 역할을 수행함. 

    • AI는 인간의 상상력의 한계를 넓혀주는 도구가 됨. 

• AI 활용은 개인의 창작 수준을 높였으나, 집단 전체의 창의성은 오히려 하락시킴. 

  • 개인은 AI를 통해 기존에 할 수 없었던 수준의 창작물을 만들 수 있음. 

  • 그러나 집단적으로는 기존 데이터의 활용에 그쳐 창의성의 총량이 줄어들고, AI는 창의성을 스테레오타입화하는 데 기여함. 

• AI 시대, 인간 창작자에게 요구되는 핵심 역량은 '간별 능력(큐레이션)'임. 

  • 창작의 역할은 '무엇을 만들까'에서 '왜 이것을 했는가'에 대한 의미 부여로 이동함. 

  • AI가 생성한 결과물 중 가치 있고 의미 있는 것을 가려내고, 최종적으로 책임을 지며 자신의 창작 의도를 해설할 수 있어야 예술가로 인정받음. 

  • 결국 AI에게 제대로 작업 지시를 내리는 큐레이터 역할이 중요해짐. 

     

[김범기 작곡가]

• AI 음악 기술의 충격적인 발전과 그로 인한 파급 효과. 

  • 작곡은 불가능할 것이라 예상했으나, 2025년 9월 업데이트된 AI는 감동을 주는 수준의 작곡과 작사를 3분 만에 완성함. 

    • AI가 만든 가스펠조차 은혜롭게 들려 신앙적 의심까지 유발함. 

  • AI는 장르를 가리지 않으며, 가사와 음악이 완벽하게 맞아떨어짐. 

  • 수노 스튜디오(SUNO Studio)는 음원을 가져오면 보컬, 드럼 등 모든 스템(Stem)을 분리하고, 심지어 드럼 스타일을 '파워풀'하게 바꾸는 등 악기별 재창조까지 가능하게 함. 

    • 이로 인해 저작권의 개념과 인간 기여도에 대한 근본적인 질문이 제기됨. 

• 상업 음악 시장의 종말과 젊은 예술가의 생존 위협. 

  • AI가 모든 음악적 수요를 대체 가능해지면서, 10~20년 경력을 쌓아야 하는 젊은 아티스트들은 저작권 수입 등으로 생존하기 어려워짐. 

  • 하루 30개의 AI 생성 콘텐츠가 3분 만에 쏟아져 나오는 상황에서, 인간의 노력으로 만든 작품은 쓰레기 더미 속에서 골라낼 수 없게 됨. 

• AI 발전은 수직 상승(로그 함수적 지수 상승)하며 후퇴가 없음. 

  • AI 발전의 주기가 빨라지고 있으며, 2~3년 내에 실제 영화와 AI 영화를 구분하기 어려워질 것임. 

  • 인간이 창의성을 발휘하는 원리를 모르듯, AI의 작동 원리(LLM) 역시 공학자들도 완전히 밝혀내지 못하고 있음. 

• 미래 대비책: 인간의 창의성을 보호할 법적 장치 마련이 시급함.